如果不是這些人，《野狼disco》差點用上海話唱

如果要說2019年最火的口水歌之一，可能就是《野狼Disco》了。

作為“東北文藝復(fù)興”的代表，這首歌的一段粵語成為了神來之筆，因為在歌曲致敬的那個8090年代，全國上下，人人都會熱愛粵語流行文化。

雖然如今粵語歌式微，但是沒人可以否認(rèn)，當(dāng)年香港娛樂對全世界的影響力。在港樂鼎盛的7080年代，外國人甚至發(fā)明了一個詞【Cantopop】來形容粵語歌，勢頭可以匹敵如今的韓流 K-POP。

但你或許不知道，在50年代的香港，粵語歌其實并不主流，甚至算不上“流行樂”。如果不是因為這些人的努力，那么或許，如今成為香港樂壇，大家仍在用國語唱個不停。

粵語歌崛起之前，香港人在聽什么

乍看之下，香港人人說粵語，因此唱歌也用粵語唱，這似乎是順理成章的事情。但事實卻并非如此。

上世紀(jì)50年代，在經(jīng)濟(jì)大背景下，大批廣東人移民到香港。受此影響，短短3年時間香港人口激增到250萬，漲了4倍之多。

然而那個時期的香港社會結(jié)構(gòu)大致可分三為階層：上層是英國殖民政府高官、外資商行高層與一小撮華人商辦與富商；中產(chǎn)階層只占少數(shù)；下層是傭工、文員、和占大多數(shù)的勞動人口。

雖然講粵語的底層人口占大多數(shù)，但卻沒有太多的話語權(quán)。因此那個時候的香港，粵語歌根本難登大雅之堂，上流社會喜歡聽的是英文歌和帶著上海情調(diào)的國語歌。

很難想象，在上個世界四五十年代，香港最紅的歌星是個上海女孩，名叫張露。而她的成名曲你們肯定都聽過，那就是《給我一個吻》。

你會發(fā)現(xiàn)，這首歌根本毫無“港味”，而是頗具老上海風(fēng)情。因此如果沒有后來的歌手們振興粵語，那么香港樂壇很有可能全員改說上海話。

張露本人

哦對了，杜德偉就是張露的兒子。

但，彼時粵語歌也并非沒有人在聽，相反地，粵語歌的受眾很廣，只是在當(dāng)時地位不高。

早期的粵語歌脫胎于粵劇，唱法也更古板，舞臺往往設(shè)在茶樓里?？腿艘贿咃嫴枰贿吢爠?歌，算是一種民眾能承受得起的娛樂形式。

因此這種形式讓粵語歌和曾經(jīng)的東北二人轉(zhuǎn)一樣，多了一個致命的缺點——俗。

直到這個男人的出現(xiàn)，才將局面徹底打破，他就是許冠杰。

從下巴里人，到流行金曲

說到許冠杰，年輕的朋友們可能都很陌生，腦海中零星蹦出來幾個關(guān)鍵字：浪子心聲、鬼馬雙星、滄海一聲笑等等，但是對這位粵語歌泰斗，印象是模糊的。

但實際上，他是香港樂壇無人不知，無人不曉的神話。1992年，許冠杰的告別演唱會上，整個香港娛樂圈全部到齊。

除了歌手，他還是杰出的主持人和演員，在70年代的香港，可以說許冠杰就是當(dāng)仁不讓的“流量”。

現(xiàn)在出現(xiàn)在幾乎所有“香港老電影cut”里的《笑傲江湖》，主角就是許冠杰。

不過喵喵要這里說的，還是他把粵語歌帶入流行樂壇的豐功偉績。

許冠杰出生于粵劇世家，父親是小有名氣的粵劇，雖然來到香港以后迫于生計不再從事戲劇工作，但是許冠杰從小就對粵語文化耳濡目染。

早在中學(xué)時期，Sam就開始玩樂隊，出道時期也出過許多歌，只不過受貓王、披頭四的影響，許冠杰初期還是以英文歌為主。

直到后來，他和親哥哥搭檔主持了一檔名叫《雙星報喜》的綜藝節(jié)目。

也正是在這個節(jié)目上，許冠杰第一次演唱了歌曲《鐵塔凌云》，一經(jīng)播出，反響極其熱烈。

因為在此之前，很少有人能把粵語歌當(dāng)成“流行歌曲”那樣去演繹，沒有人聽過如此優(yōu)美如畫，情感自然流暢的粵語歌。

從此開始，粵語歌不再僅僅是“市井”的下里巴人，而成為了無數(shù)香港人心頭的陽春白雪。

可能以現(xiàn)代人的角度會覺得許冠杰的歌曲，似乎，并沒有那么多亮點，甚至有點老套，并不算是“能火”的歌。

但你要知道，音樂也是一個不斷進(jìn)化的過程。你現(xiàn)在聽到的每一首“很厲害”的歌，都是在前輩們打下的基礎(chǔ)上前行。

許冠杰的成功，也不止在于其音樂本身，更在他對香港流行音樂深遠(yuǎn)的影響力。

一代香港天王譚詠麟公開表示，將許冠杰視為偶像；張國榮更是深得許冠杰的欣賞，兩人還合作了一首《沉默是金》。

當(dāng)然，在許冠杰將粵語歌推入流行音樂的大門后，香港樂壇也并不是他一個唱獨角戲的時代。

這里就要提到另外同時期的兩位歌手，羅文和林子祥。

千面羅文，香港的“大衛(wèi)鮑伊”

提到羅文，大家印象里他似乎是個很“武俠”的人，因為他的2首知名度比較高的歌，一首《鐵血丹心》、一首《小李飛刀》，都是順應(yīng)香港武俠潮而生的。

但，喵喵最喜歡的其實他的那首《獅子山下》，這首歌被稱為香港的城歌，內(nèi)含著香港人不屈不撓的拼搏精神。（希望如今的香港青年都多聽一聽哈）

看歌路，羅文似乎是一個俠之大者的歌手。他的確是，但他還有另一個很前衛(wèi)的特質(zhì)——妖嬈。

1960年代初期，十幾歲的譚百先從廣州來港。他做過裁縫，在戲院打工，還當(dāng)過銀行練習(xí)生。

他就是后來的羅文。

羅文這個藝名取自英文Roman，可見他骨子里就是一個有點浪漫的人。他的五官帥氣，臺風(fēng)颯爽，歌喉又婉轉(zhuǎn)凄迷，是個注定要當(dāng)明星的人。

但，如果你沒看過他的現(xiàn)場，可能不知道，他的造型如此前衛(wèi)大膽，又美又奔放。

即使一些不那么“浮夸”的造型，如今看來依舊時尚感十足，有一種，難以言喻的活力。

事實上，除了男裝，羅文也會嘗試女裝，甚至他還嘗試扮演過藝伎。

羅文偏愛羽毛、珠片、寶石和皮革，他的造型永遠(yuǎn)千變?nèi)f化。喵喵覺得，他很像香港的大衛(wèi)鮑伊，前衛(wèi)，驕傲，又如此美麗。

而且羅文對于后輩的提攜也是盡心盡力，容祖兒、鄭伊健、謝霆鋒，都少不了他的栽培。

可以說，羅文不僅自己是粵語歌的中流砥柱，也為后來的粵語歌壇輸送了不少中堅力量。

2002年10月，羅文因病辭世，一代巨星隕落，享年57歲。

自那以后，受羅文知遇之恩的容祖兒每年都會發(fā)文悼念恩師。他的離去，也讓香港歌壇在悲痛中繼續(xù)前行。

高音天王，隱藏世奇人

已故的香港樂壇傳奇音樂人黃霑說過：在香港樂壇有那么兩個人，唱功極佳，無論給他們多難的歌，他們都能唱出來，而且比你期待的還要好。這兩個人，一個是羅文，另一個就是林子祥。

作為最早一批唱粵語的歌手之一，林子祥1976年以專輯《Lam》出道，Lam即是他的英文名，更是他今后在江湖上的尊稱。

林子祥很受晚輩尊敬，當(dāng)然了，他的晚輩都是劉德華、張學(xué)友、梅艷芳這種等級的，而他受人敬仰的原因也不僅僅是因為唱得早，更是因為他在音樂上的建樹。

看林子祥的外形，你或許他是一位聲線低沉的歌手。但事實上，他不僅中音漂亮，而且高音在那時的香港可以說是無人能及。

就連陳奕迅翻唱他的歌，都要自降半個KEY。

林子祥的歌唱生涯里很少用假音，這使得他的高音拉到極限仍然飽滿有力。

當(dāng)然，提到他，大家最熟悉的歌還是那首《男兒當(dāng)自強》，這首歌也可以看出林子祥的沉穩(wěn)又富含力量的男中音特質(zhì)。

對比羅文和許冠杰的“土生土長”，林子祥似乎顯得更洋氣一些。

他早年留學(xué)海外，英國美國都待過，家境還行，那個年代就能支持他gap year。因此他的對于音樂的態(tài)度更加隨性和灑脫。

很多人是在“做音樂”，而對于林子祥而言，他更像是在“玩音樂”。他的《在水中央》融合了中式樂器和西方民謠的編曲，在問世后好評如潮。

和許冠杰、羅文一樣，林子祥也是一個很樂意幫助后輩的歌手。那年還沒有名氣的劉德華為他伴舞，他告訴華仔，想唱歌就去唱吧。于是就有了后來的四大天王之一。

但，隨著名氣越來越大，林子祥卻越來越低調(diào)?；蛟S對于他來說，音樂不像是賺錢的工具，也不僅僅是愛好，而是一種生活方式。

或許就像他自己說的：自己的人生，“不需要做戲給全世界看?！?

如今的港樂，還等待著后人去重塑新的輝煌。

但正是有了70年代的老一輩對粵語歌的開創(chuàng)與推動，才造就出了后來8090年的一片繁榮。

喵喵希望，以后可以多火一些廣東歌，不止是《野狼disco》和《廣東愛情故事》，而是徹頭徹尾的粵語歌曲，被更多人所熟知。

今天依舊有一個小話題：你最中意的粵語歌手是誰？喜歡ta的哪首歌？歡迎在評論里告訴喵喵哦~