呵呵，這個節(jié)目把所有人都搞瘋了

應該是戛納剛結束，在回家的路上，有朋友向我推薦了《樂隊的夏天》，作為一個80年代復古迪斯科愛好者，以及《龍虎人丹》的反復收聽用戶，我充滿懷疑的打開了這個節(jié)目。

那時候的我，做夢也想不到，自己最后會如此熱衷這個節(jié)目，這么真情實感的一集接著一集的追下去。

當然了，第一集確實挺傻逼的，制作上的各種業(yè)余和混亂，然后像寫劇本一樣，捧著老炮，黑著小鮮肉。甚至，讓小鮮肉來參加這個活動本身，就是帶著惡意的，是在努力幫節(jié)目設計一個反派，非常功利心，故意帶節(jié)奏。

而馬東這種樂盲人設的設定，喬杉等圈外評審，也完全讓你搞不懂，這個節(jié)目到底是想干什么。

最大的悖論還在于，搖滾樂隊去參加選秀綜藝，本身就是非常奇怪的，一貫以反主流、反威權為旗號的邊緣叛逆者，最終要以這種方式展示自己，還挺，不可描述的。

當然，還有最莫名其妙的鮑勃·馬利事件，更讓人搞不懂，制作組到底有多么愛音樂或是了解音樂。

然而，就在這種一邊吐槽，一邊嘲笑的樂夏的過程中，我特么入坑了。

毫無征兆的。。。

也許，這就是大型的真香現(xiàn)場吧！

是啊，從這個夏天開始，很多人都開始對這些如數(shù)家珍：

彭磊的彭言彭語、龐寬的小斜眼和塑料涼鞋、夢姐的絕世美顏、Hayato的跳水和不知用了什么牌子洗發(fā)水的秀發(fā)；

子健的永不洗澡梗和砸琴時抖動的肉肉、石璐的“姐不用買房，姐有”、一帆的電線桿子大高個；

Ricky的大長腿扎馬步、楊策彈琴時候的高潮臉；

高虎在舞臺上的的放松與混不吝、宋捷彈奏《西湖》時出神入化的指法；

李紅旗的呢喃龜語、蔣涵清瘦如同漫畫里面走出來的身材；

孔一蟬的大鬢角和《Bye Bye》最后一段的瘋狂揮拳，韋偉的在鍵盤前跳動的身姿，彪哥的瘋狂跑調和猛男落淚…

尤其是第三期，那個前兩期一副北京癱的癱在沙發(fā)上的“胖子”彈著吉他唱出：

“黑色的不是夜晚，是漫長的孤單。

看腳下一片黑暗，往頭頂星光璀璨?！?

那一刻，不夸張的說我呆住了，終于完全把目光從手機上放到了電視屏幕上，不覺有點沖動和興奮。

自此，真正愛上了這個節(jié)目。

綜藝節(jié)目也有劇本的，相信大家早已不足為奇。所謂“人設”，是節(jié)目組一早安排好，再通過剪輯手段呈現(xiàn)在觀眾面前，想要觀眾看到的。

但怎么讓這幫“偏不配合你”的樂隊去迎合你所謂的“人設”，這幾乎不可能。所以，制作方干脆放棄掉了這些綜藝節(jié)目的“潛規(guī)則”，用一種純散養(yǎng)、無劇本、無人設的方式，去錄制了這檔節(jié)目。

當彭磊在臺上用突然高八度的音調嘶吼出：“因為我，開始醉了”的時候，

臺下子健和徐彪激動到不行。

當黑撒在臺上歌唱著他們的青春的時候，韋偉和小樂哭了，小樂帶上墨鏡，假裝自己還是很堅強。

當盤尼西林在臺上唱起《New Boy》的時候，坐在臺下的張亞東想起自己的青蔥歲月，低下頭，也哭了。

這樣的片段很多，這樣的眼淚也格外感人，因為，大家真的有被音樂打動、并帶來曾經(jīng)的回憶。

那一刻，張亞東老師的眼淚，藏了太多的情緒在里面，青春、理想、曾經(jīng)的激情，都隨著這歌，越來越遠了。對于我們這些同樣跨越2000年的一代，聽《我去2000年》的時候，剛好是大學，這一刻，也無疑也會摻雜更多感動在其中。

這樣的“散養(yǎng)”也帶來了不少熱血熱血瞬間：第一輪殘酷的淘汰超過半數(shù)的16只樂隊之后，節(jié)目組臨時加賽，讓技術無可挑剔的Mr. Woohoo成功回到舞臺；

復活賽兩票之差輸給痛仰，全場高呼“6進2”，馬東決定臨時修改賽制，讓Click#15和痛仰一同復活。

第二現(xiàn)場的一片歡呼，沒有哪只樂隊會在乎Click#15的復活會讓他們在下一輪的淘汰幾率變得更大，他們只希望好的樂隊能夠回來，在這個舞臺上再多演幾首歌。

旅行團的鍵盤手韋偉說“好像電影一樣”，誰說不是呢？

“散養(yǎng)”和“無劇本”的隨性狀態(tài)，讓這些樂隊慢慢的流露出了自己最原本的那一面，讓觀眾知道，原來這些上節(jié)目都得打著“補丁”，身上貼滿了獨立、叛逆、反抗的標簽的人，是如此的可愛、珍貴、和令人毫不懷疑的真實。

當然，對于一個音樂類綜藝來講，沒有好的音樂做什么都是白搭。

刺猬的歌就如同它的樂隊名稱一樣尖銳，像一根刺一樣直插每一個聽眾的內心，他們的技術也許不是最好的，子健的演唱偶爾會跑調，甚至琴橋設計不太合理的吉他也經(jīng)常來搗亂。

但有誰規(guī)定了搖滾樂現(xiàn)場就要一個節(jié)拍不錯，一個音不跑的呢？當然百分百精準沒有錯，但搖滾樂的氛圍和氣勢，要比音準和節(jié)拍重要太多倍。

所以即便表演上有著瑕疵和不完美，《火車駛向云外，夢安魂與九霄》依舊令人熱淚盈眶，《白日夢藍》還是讓人魂牽夢繞，《24小時搖滾派對》仍讓全場為之癲狂，《生之響往》毫無防備的直擊觀眾內心。

子健在第一期的時候說他們是一只Emo樂隊，在我看來這話說的一點毛病也沒有，也許有人會有非議，畢竟和那些真正的Emo樂隊相比，刺猬的風格并不相像。但這里的Emo我更傾向于把它定義為情緒搖滾，也就是Emotion，刺猬天生就是能讓你感受到他無論是傷感抑或狂歡的情緒的樂隊。

有人說Click#15的音樂很難讓人記住，即便拿到了Hot5，也沒有刺猬那樣的大熱金曲能夠全場大合唱，但這也許就是Funk音樂本身。

Funk代表著什么，它代表的就是律動，只要臺上的樂隊聲音一響起，身體就不由自主的隨之搖擺，你不需要去聽他音樂具體所表達的內容是什么，這并不是重點，重點是只要他的音樂不停，你的身體就不會停止律動。

Click#15就是這樣一只天生的Funk樂隊，在臺下略顯木訥和害羞的Ricky和楊策。

只要登上舞臺燈光亮起，就讓觀眾毫無反擊之力的變成他們的擁躉，他們是天生的表演者，是為舞臺而生的巨星，這是一只抱著“我想去學Prince”的樂隊永遠也達不到的高度。

而海龜先生，則是另外的一種搖擺形式，也就是雷鬼，他們從Bob Marley的音樂中汲取了養(yǎng)分，喃喃細語的獨特唱腔將音樂內核中的悲傷用歡快的旋律演唱出來，這種略顯擰巴的表達方式讓海龜先生的歌呈現(xiàn)出了無限的魅力。

他們的淘汰也是最讓觀眾鳴不平的一場，在那場少年時代的改編賽中，海龜把《藍精靈》和《忘不了》這兩首看似毫不相交的歌融合在了一起，其中的變速設計令人驚嘆，兩首歌內核中的戲謔與悲傷也通過這樣的技術達到了一種微妙的融合。

另外就是不得不提的，也毫無爭議場場高分（除了《艾瑞巴蒂》）的新褲子，雖然，我覺得那首也好棒。

摩登音樂雜志主編王碩說“樂隊有無數(shù)只，新褲子只有一個”，如果翻回去聽新褲子的前幾張專輯，就會發(fā)現(xiàn)這是一只永遠領先時代至少3步的樂隊，即便是沒心沒肺占主流的第一張朋克專輯，也有《愛》這樣現(xiàn)在聽起來也毫不過時的歌。

他們經(jīng)歷了朋克、舞曲、土搖，再到現(xiàn)在彭磊口中的迎合大眾的音樂，新褲子一直在改變。

在節(jié)目中新褲子更是游刃有余，他們的武器庫實在是太豐富了，能在幾輪比賽中拿出完全不同風格的音樂，至少在這31只樂隊中，只有新褲子能夠做到。

當他們想玩的時候，就拿出《艾瑞巴蒂》這樣帶有實驗性的現(xiàn)場，當他們想要認真比賽拿分的時候，也能掏出《沒有理想的人不傷心》這樣的大熱單曲。

這樣的一條永遠新的褲子，不喜歡它真的還挺難的。

當然了，編曲和旋律寫作能力極強的旅行團，用音樂向全中國介紹自己家鄉(xiāng)的小鎮(zhèn)青年九連真人，讓張亞東都為之落淚的痛仰，持續(xù)向觀眾輸出歡樂的旺福，用30年的堅持證明經(jīng)典搖滾永遠不缺聽眾的面孔…樂隊的夏天中有太多太多值得被記住的樂隊和音樂。

不過要說《樂隊的夏天》做的最好的一點，還是尊重這個文化在中國發(fā)展的歷史。

這是大部分音樂類綜藝節(jié)目，尤其是同在愛奇藝正在播出的另外一檔節(jié)目沒有做到的。

它沒有找來一個老牌樂隊，一通夸獎消費之后，為了所謂的節(jié)目效果立馬舍棄掉。仿佛長江后浪推前浪才是大家樂以見得的戲碼，哪怕它并不尊重，更不合理。

在面孔樂隊出現(xiàn)的時候，《樂隊的夏天》回溯了面孔樂隊的由來，提到了94紅磡，回顧了魔巖三杰時期的中國搖滾樂黃金年代。而面孔的出現(xiàn)，也就如同那個年代的延續(xù)一樣，他們依然做著老派的硬搖滾，用一次次的高票，證明著這樣的音樂，現(xiàn)在依然被人喜愛著。

“理想國”那場主題賽刺猬唱《24小時搖滾派對》之前，節(jié)目組放了一個小片，子健和石璐倆人回到了北航他倆第一次見面的那個教學樓門口，又去了他們曾經(jīng)演過無數(shù)場，見證了他們成長的D22酒吧舊址，雖然現(xiàn)在已經(jīng)改成了一個飯館兒，但倆人對吧臺在哪兒舞臺在哪兒依然如數(shù)家珍。

這是節(jié)目組的用心所在，它并不是只關心樂隊現(xiàn)在什么樣，唱什么歌，之后要去哪兒，它同時在意樂隊是從哪兒來的，哪怕可能沒太多觀眾會關心，但在樂隊的夏天到來之前，它沒有忘記樂隊的萌芽是從哪里開始。

所以《樂隊的夏天》成功了，雖然并不迎合最大眾化的審美的方式，和還是略顯小眾的文化池子讓節(jié)目并沒有火到全民皆樂隊的份兒上，但Click#15巡演半分鐘售罄、加場再售罄，刺猬等樂隊的演出費翻番的往上漲，旅行團接到了各種代言，時尚雜志找這些樂隊拍片。

這一切的市場反饋證明了《樂隊的夏天》的有口皆碑，讓更多的人了解樂隊文化，讓值得的樂隊得到他們應該獲得的回報，這就已經(jīng)功德無量了。