《大事發(fā)聲》，讓音樂的美妙自然發(fā)生

《大事發(fā)聲》，讓音樂的美妙自然發(fā)生

騰訊視頻與StreetVoice街聲聯(lián)合出品的超級(jí)版《大事發(fā)聲》，本季節(jié)目正式完結(jié)，由羅大佑老師進(jìn)行收官演出。正如羅大佑老師所講：在錄音室里，音樂人往往都處于最熟悉最自在的狀態(tài)。所以將節(jié)目場(chǎng)景專門打造成“錄音棚現(xiàn)場(chǎng)”的《大事發(fā)聲》，實(shí)質(zhì)上就是為音樂人們提供最舒適的環(huán)境。

開場(chǎng)即刻奉上標(biāo)準(zhǔn)的情歌示范，歌曲《夢(mèng)》首句“城市晚風(fēng)，吹蕩我的心情”唱起，充沛的深情瞬間撲面涌來，羅大佑老師通過深沉語氣跟精巧咬字傳達(dá)出跨越時(shí)代而來到我們眼前的“愛情”。此處必須為節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)完美的錄音條件點(diǎn)贊，羅大佑老師每枚咬字以及氣息運(yùn)動(dòng)都捕捉得清晰到位。這種細(xì)膩真切打造出此情此景就發(fā)聲在眼前的觀賞體驗(yàn)。作為曾經(jīng)引領(lǐng)過時(shí)代潮流的前輩，羅大佑老師在這般精致的環(huán)境里盡情釋放著“匠氣”，即，匠人氣質(zhì)。

節(jié)目里，羅大佑老師最高亮的標(biāo)簽就是“匠人”，他對(duì)音樂的詮釋充滿著工匠雕琢藝術(shù)品的精細(xì)跟巧妙。比如在演唱歌曲《我所不能了解的事》時(shí)，就將懵懂、渴望、彷徨、堅(jiān)定、疑問等等諸多情緒元素細(xì)致呈現(xiàn)。并且，此處還存在最標(biāo)志性的處理，即將個(gè)體命運(yùn)跟現(xiàn)實(shí)動(dòng)向相關(guān)聯(lián)。注意這句歌詞的表達(dá)，“一陣一陣地飄來是秋天惱人的雨，刷掉多少我青春時(shí)期抱緊的真理。如果沒有繽紛的色彩只有分明一片黑白，這樣的事情它應(yīng)該不應(yīng)該。”前兩句唱出個(gè)體青春期的彷徨，后兩句立刻進(jìn)入到對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考。這種巧妙構(gòu)造，即是“匠氣”最典型的體現(xiàn)。

“匠氣”有細(xì)節(jié)的雕琢，有講究的設(shè)計(jì)，還有非凡的格局，俗稱情懷。本期節(jié)目情懷集中爆發(fā)的時(shí)刻來自終場(chǎng)前羅大佑老師跟李志的對(duì)唱。

《之乎者也》，這首經(jīng)典歌曲成為兩代音樂人構(gòu)建承接關(guān)系的結(jié)點(diǎn)?，F(xiàn)場(chǎng)當(dāng)貝斯跟鼓強(qiáng)勢(shì)進(jìn)入，代際交匯的大幕就正式拉開。在民謠搖滾的語境里，兩位特色鮮明的音樂人進(jìn)行著切磋，羅大佑老師屬于標(biāo)準(zhǔn)的經(jīng)典范式，情緒以及語氣里散發(fā)著懷舊味道；李志則屬于當(dāng)代氣質(zhì)，咬字更加強(qiáng)硬，表達(dá)更為迫切。這種發(fā)生在氣質(zhì)對(duì)比明顯背景下的結(jié)合，頗具沖擊力。此刻，羅大佑老師展示出的情懷具體講就是眼里云淡風(fēng)輕，心中熱血沸騰，對(duì)于世事變遷隨時(shí)淡然接受，但卻堅(jiān)守住內(nèi)心對(duì)于音樂的標(biāo)準(zhǔn)。什么叫的作品，什么是好的演繹，都有明確的標(biāo)準(zhǔn)。

即便身邊合作的是氣場(chǎng)強(qiáng)大的李志，羅大佑老師依舊保持著強(qiáng)勢(shì)的主導(dǎo)能量。不知各位是否發(fā)現(xiàn)，在前輩面，李志居然顯露出“青澀”的拘謹(jǐn)。

我把這種“青澀”解讀作“敬畏”，面對(duì)殿堂級(jí)偶像前輩出自本能的“敬畏”。何止是李志，看演出的我們又何嘗不是？其實(shí)，不僅是對(duì)于前輩，對(duì)于《大事發(fā)聲》這檔節(jié)目，我們也應(yīng)當(dāng)表達(dá)足夠“敬畏”。不為別的，單純?yōu)樘峁┘兇獾囊魳废硎芫驮撊绱恕?

《大事發(fā)聲》可能是市面上最關(guān)注本質(zhì)音樂的節(jié)目，這里沒有戲精觀眾，沒有流量鮮肉，沒有歡呼鮮花、沒有綜藝評(píng)委，沒有狗血?jiǎng)∏?，這里，只有音樂。

作為騰訊視頻的音樂類超級(jí)自制IP，超級(jí)版《大事發(fā)聲》用最貼合音樂人的態(tài)度呈現(xiàn)了最高規(guī)格的錄音棚節(jié)目，節(jié)目至今累計(jì)點(diǎn)擊播放量已達(dá)兩億五千萬。這種另類型節(jié)目，能夠收獲大面積關(guān)注度，只可能是因?yàn)橐魳繁旧?。縱觀全季節(jié)目，在我看來，《大事發(fā)聲》最最核心的價(jià)值導(dǎo)向就是，讓音樂的美妙自然發(fā)生。

“音樂的美妙”說的是由音樂產(chǎn)生的一切美的東西，不局限于悅耳，還包括審美、意識(shí)、詩意等等?！白匀话l(fā)生”指的是非人造，非預(yù)設(shè)的敘事行進(jìn)?！洞笫掳l(fā)聲》真的可謂是全程實(shí)時(shí)直播，宗旨就是確保所有事情都呈現(xiàn)最本真的面貌。

具體解讀“讓音樂的美妙自然發(fā)生”，我想到的至少包括三方面：

首先是讓音樂里的真性情自然發(fā)生。音樂的終極訴求就是真實(shí)表達(dá)，所以真性情屬于音樂所產(chǎn)生的美妙。這里，要談到的就是樸樹那期節(jié)目。這幾乎已經(jīng)是眾人皆知的事情，在演唱《送別》過程里樸樹突然哽咽，直至抽泣。如果是在常規(guī)節(jié)目里，這種狀況發(fā)生是必須喊“CUT”重新來過的。但是，在《大事發(fā)聲》里，樸樹不僅抽泣，而且抽泣得很徹底，3分33秒時(shí)長(zhǎng)的歌曲，這位歌手大部分時(shí)間都無法正常演唱。不要誤會(huì)，這不是在指責(zé)樸樹，相反，我內(nèi)心非常理解樸樹。因?yàn)闃銟鋵?duì)于《送別》有種特別的情感，此前他曾坦言，如果《送別》的歌詞是他寫的，死而無憾。

這是種什么情緒？就是作為音樂人對(duì)于這首作品強(qiáng)烈的認(rèn)可。這種認(rèn)可直接導(dǎo)致他在這首歌曲面前的敬畏甚至是卑微，在現(xiàn)場(chǎng)演唱《送別》時(shí)，就會(huì)有兩種情緒同步發(fā)生。

首先，感知到對(duì)于這首歌曲的強(qiáng)烈認(rèn)可，并且確認(rèn)自己此生無法創(chuàng)作出這樣的歌曲，由卑微而產(chǎn)生某種遺憾，由此落淚。其次，在演唱過程里某時(shí)刻出現(xiàn)“我終于擁有這首歌曲的”錯(cuò)覺，由此感覺自己愿望達(dá)成，從而落淚。無論是哪種情緒，都是自然的發(fā)生。

樸樹這般真性情根本無法預(yù)先設(shè)計(jì)出來，這完全是在現(xiàn)場(chǎng)情緒充分發(fā)酵后的本能釋放。其實(shí)老江湖如李宗盛當(dāng)時(shí)在《大事發(fā)聲》現(xiàn)場(chǎng)演出是也有些許哽咽。只能說是《大事發(fā)聲》打造出讓音樂人充分體驗(yàn)到安全感以及神圣感的場(chǎng)景，此刻的真性情就是最純粹的外露，現(xiàn)場(chǎng)的各位見證并且保證這種真性情的自然發(fā)生，從而造就一段注定被記入史冊(cè)的演出。

此外，還是讓音樂里的跨界交融自然發(fā)生。關(guān)于音樂，最美妙的在于無限可能性，而跨界恰好是實(shí)現(xiàn)可能性的措施。雖然《大事發(fā)聲》是相對(duì)傳統(tǒng)的音樂節(jié)目，但卻絲毫不保守，現(xiàn)場(chǎng)同樣鼓勵(lì)探索音樂的終極可能。比如在譚維維參與的那期節(jié)目里，就實(shí)現(xiàn)搖滾樂跟昆曲的跨界融合。

譚維維配搭北京客樂隊(duì)跟越劇演員劉志霞共同演繹昆曲，你沒看錯(cuò)，是搖滾音樂人譚維維以及越劇演員劉志霞共同演繹昆曲，這是標(biāo)準(zhǔn)的跨界，兩位藝人各自脫離舒適區(qū)，進(jìn)入到全新領(lǐng)域。歌曲《幻·夢(mèng)》成為跨界的重點(diǎn)，這版搖滾加昆曲的作品，充分展示出音樂進(jìn)行各種對(duì)接的可能。這種對(duì)接是雙贏的，搖滾樂因?yàn)槔デ慕槿攵錆M層次跟戲劇感；昆曲因?yàn)閾u滾的支撐而具備穿透力。

在具體表演方面，譚維維跟劉志霞也實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典的“Call and Response”效果，這是音樂創(chuàng)作里非常經(jīng)典的處理方式，即演唱層面以及樂器層面不同元素的“呼應(yīng)”以及“互動(dòng)”。

演唱層面，譚維維的搖滾范式跟劉志霞的昆曲范式構(gòu)成對(duì)話式的呼應(yīng)。樂器層面，搖滾樂的現(xiàn)代樂器跟古老民族樂器間同樣形成和諧互動(dòng)。更重要的是，這種呼應(yīng)互動(dòng)完全是在現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)發(fā)生，不經(jīng)過任何后期調(diào)整，達(dá)到的效果是不可復(fù)制的完美?！洞笫掳l(fā)聲》所推崇的正是這種不可復(fù)制性，即，現(xiàn)場(chǎng)自然發(fā)生的內(nèi)容都是獨(dú)特的，尤其當(dāng)不同風(fēng)格音樂人以及不同音樂元素完成跨界融合時(shí)，這種獨(dú)特性就更彰顯出可貴。

《大事發(fā)聲》的可貴就是即時(shí)發(fā)生，不可復(fù)制。

最后，也是讓音樂的換代自然發(fā)生。音樂不是靜態(tài)停滯狀態(tài)，而是持續(xù)處于動(dòng)態(tài)發(fā)展，正是這種動(dòng)態(tài)才造就各種美妙的東西，這其中就涉及到音樂人的換代。上文提到的羅大佑老師跟李志其實(shí)就構(gòu)成某種形式上的換代。而在李宗盛跟李劍青的專場(chǎng)節(jié)目里，這種換代就更為明顯。

節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)老李注視著小李，對(duì)他講要Keep Low，低調(diào)。這句簡(jiǎn)單的話語就突顯出前輩對(duì)后輩的指點(diǎn)?；蛟S在那刻，老李在小李身上明確看到了曾經(jīng)自己的樣子。

在音樂方面，李劍青確實(shí)跟李宗盛頗為相通，比如在歌詞創(chuàng)作方面講究對(duì)完整敘事的追求，這種追求達(dá)到為保證完整性而放棄押韻的地步；再比如在演唱方面?zhèn)戎卦V說式的輸出，通常都是在進(jìn)行保持旋律感的“說話”。這兩方面特質(zhì)需要足夠的功底支撐，涉及對(duì)于文字的精準(zhǔn)把控以及對(duì)于良好演唱語感的培養(yǎng)。所幸的是，李劍青確實(shí)具備這種潛能，在他身上看到完成換代的可能性。

盡管只是一場(chǎng)演出，但足夠證明換代的可能。因?yàn)?，在這種實(shí)時(shí)發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)里，不可能摻假，歌手所有素養(yǎng)均是真實(shí)呈現(xiàn)，經(jīng)得住《大事發(fā)聲》現(xiàn)場(chǎng)考驗(yàn)的歌手，實(shí)力不會(huì)錯(cuò)。更重要的是，現(xiàn)場(chǎng)所呈現(xiàn)的換代跡象并非刻意營(yíng)造的假象，而是自然發(fā)生的故事，看到老李跟小李的互動(dòng)，確實(shí)會(huì)產(chǎn)生未來華語樂壇有戲的感覺。

李宗盛說：錄音棚就是一個(gè)讓歌手生長(zhǎng)的地方。在騰訊視頻LiveMusic的鏡頭里、在《大事發(fā)聲》的現(xiàn)場(chǎng)錄音棚里，明確看到了前輩音樂人的持續(xù)醇厚以及后輩音樂人的快速崛起，這都是“生長(zhǎng)”的具體表現(xiàn)。這檔專注呈現(xiàn)音樂本真形態(tài)的節(jié)目，最終讓各位音樂人找到最純粹最安全的地方，任憑自己自由生長(zhǎng)以及確保音樂的美好自然發(fā)生。

稿件來源：趙老師種太陽