作者| 明明

編輯| 無花果

“觀眾不會只看英文劇，韓國已經(jīng)證明了……如果他們看韓劇，那為何不看中文劇呢？”《魷魚游戲》爆火，讓陳可辛決定拍出“全世界人都看的中文劇”。

最近的釜山國際電影節(jié)上，香港著名導(dǎo)演兼制片人陳可辛宣布成立一家泛亞洲影視制作公司 Changin' Pictures，并公布了首批五部新劇，數(shù)量占其正在開發(fā)劇集的四分之一。首批劇集制片方來自中國香港，韓國，中國臺灣，泰國和日本，該公司專注于流媒體內(nèi)容創(chuàng)作，成?成龍??子怡和甄子丹加盟。

五個項目中，《ONE：高中英雄》（ONE: High School Heroes）和《2班李喜舒》（Heesu in Class 2）是改編自漫畫的韓劇，講校園霸凌、同性愛情；甄子丹主演奇幻動作劇《敗北之人，隱藏大師》（Outright Loser, Hidden Master），同時擔(dān)任執(zhí)行制片人；《醬園弄殺夫案》由陳可辛導(dǎo)演，章子怡主演；《見鬼》（The Eye）為電影《見鬼》續(xù)作，集結(jié)了班莊·比辛達拿剛（《靈媒》《鬼夫》）、納塔吾·彭皮里亞（《天才槍手》）和柏德潘·王般（《借來的100天》）三位泰國導(dǎo)演。

另外，陳可辛的“門徒”曾國祥，聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了Netflix中文科幻大IP《三體》劇集版。日前湯唯憑借韓國影片《分手的決心》拿下第31屆釜日電影獎影后?！?/span>出海拍片正蔚然成風(fēng)。

從本世紀初開始“內(nèi)港合拍”后，大批香港影人北上。而隨著海外流媒體崛起，嗅覺靈敏的香港影人們率先看見了中文影視劇國際化的可能性。影視工業(yè)化意味著“放之四海而皆準”的票房號召力、收視吸引力。雖然《魷魚游戲2》官方否認了梁朝偉出演的消息，但近年來Netflix等流媒體頻頻布局亞洲市場已是不爭的事實。“影人出?！笔欠駮蔀樾碌男袠I(yè)趨勢？陳可辛打得響第一槍嗎？

從北上到流媒體出海：香港影人二十年

從導(dǎo)演、演員到武術(shù)指導(dǎo)、制片人，如候鳥一般遷徙的香港影人們，見證著，也參與推動著時代變遷，及重大歷史事件的發(fā)生。

從早年間的《火燒圓明園》《少林寺》到《新龍門客棧》，香港電影始終不乏內(nèi)地元素。80年代是港片的黃金年代，年產(chǎn)量超過300部，電影從業(yè)人員超過2萬人，類型片對整個內(nèi)地、日韓都帶來了深遠影響。

90年代末起，港片黃金年代步入尾聲。非典對香港電影行業(yè)帶來了深重打擊。轉(zhuǎn)折點在2003年到來，內(nèi)地與香港政府正式簽訂了CEPA，規(guī)定香港與內(nèi)地的合拍片不再受進口片配額限制，在內(nèi)地發(fā)行時可以享受國產(chǎn)片同等待遇，這意味著內(nèi)地市場徹底向香港開放，并深刻改變了后者產(chǎn)業(yè)鏈生產(chǎn)、制作、發(fā)行等各個環(huán)節(jié)。

由于本土市場飽和，競爭激烈，且薪資不高，眾多香港電影人紛紛北上。2014年時就有媒體報道，同一個演員，在香港和內(nèi)地的片酬相差十倍?！稛o間道3：終極無間》《葉問》系列、《梅蘭芳》、《唐山大地震》、《功夫》、《讓子彈飛》等票房大賣，均為內(nèi)港合拍成功案例。

彼時內(nèi)地銀幕和影院數(shù)量迎來井噴式增長，而在北上的過程中，香港影人也將成熟市場先進的制作技術(shù)及經(jīng)驗帶到了內(nèi)地，推動主旋律題材得以成功類型化，產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級，博納便是吸納了大量香港影人而崛起。如徐克的《智取威虎山》《長津湖&水門橋》，劉偉強執(zhí)導(dǎo)的《建軍大業(yè)》《中國機長》，林超賢執(zhí)導(dǎo)的《湄公河行動》《紅海行動》等。《寒戰(zhàn)》系列、《反貪風(fēng)暴》系列、《竊聽風(fēng)云》系列、《拆彈專家》系列，則延續(xù)了港片“動作冒險”的類型優(yōu)勢。

陳可辛便是北上后成績卓著者之一。2009年，陳可辛與黃建新在北京成立“我們制作”，同年與博納于冬共同創(chuàng)立了“人人電影”，推動大片《十月圍城》誕生。歌舞片《如果·愛》拿下金馬獎，古裝戰(zhàn)爭片《投名狀》獲金馬獎、金像獎肯定，取材于新東方俞敏洪創(chuàng)業(yè)故事的《中國合伙人》斬獲5.4億票房、拿下金雞獎，直擊拐賣兒童社會議題的《親愛的》獲3.44億票房，主旋律體育片《奪冠》獲8.36億票房。作為陳可辛“門徒”的曾國祥的《七月與安生》《少年的你》，許宏宇的《一點就到家》也挖掘出了當(dāng)代中國的現(xiàn)實主義底色。

《奪冠》經(jīng)歷了內(nèi)容刪減、原型抨擊、多次撤檔改檔，早已殺青的《獨自·上場》(《李娜》)仍遲遲未能定檔。隨著近年來內(nèi)地市場逐漸向主旋律傾斜，今年以來疫情影響下票房縮水，不確定性增加，更多從業(yè)者也開始思考新創(chuàng)作環(huán)境、拓展市場等選項。

之所以是陳可辛成為“第一個吃出海螃蟹的人”，早有蹤跡可尋。這位1962年出生在香港的導(dǎo)演，父母都是泰國華人，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學(xué)電影，21歲返回香港，聯(lián)手曾志偉等創(chuàng)立UFO電影公司?！短鹈勖邸飞嫌硟赡旰?，陳可辛前往美國，為斯皮爾伯格的夢工場執(zhí)導(dǎo)他的首部好萊塢電影《情書》。之后他返回香港成立電影公司Applause Pictures——與二十年后、今時今日的 Changin' Pictures遙相呼應(yīng)，重啟了“泛亞洲制作”的理念。

當(dāng)時的陳可辛分別和泰國、日本、韓國以及新加坡的制作單位合作了《晚娘》、《春逝》以及《見鬼》。2002年，陳可辛與韓國導(dǎo)演金知云、泰國導(dǎo)演朗斯·尼美必達合作恐怖片《三更》，第二部則請來了三池崇史、陳果、樸贊郁三位中日韓導(dǎo)演。

從一系列項目中不難看出，他有著多元文化背景以及豐富的跨國制作經(jīng)驗，正如妻子吳君如在《金雞》里的經(jīng)典臺詞“要生存就要變通”，這位擅長平衡藝術(shù)性與商業(yè)性的導(dǎo)演，率先看到了挖掘多元市場的可能。

亞洲成奈飛“救命稻草”，流媒體爭相擁抱泛亞洲市場

這是一場雙向奔赴：一方面是頭部導(dǎo)演、演員借助流媒體平臺實現(xiàn)自我藝術(shù)表達，在世界范圍內(nèi)擴大自身影響力，另一方面是海外流媒體借助這些知名影人實現(xiàn)內(nèi)容本土化，進而挖掘增量市場。

奈飛（NFLX）本月18日的Q3財報顯示，今年三季度奈飛實現(xiàn)營收79.26億美元，同比增長5.9%；凈利潤13.98億美元，同比下降3.5%，值得一提的是，奈飛終于在第三季度結(jié)束連續(xù)兩個季度用戶負增長的頹勢，新增訂閱用戶241萬，其中有143萬來自亞太地區(qū)，遠高于其他地區(qū)。這從側(cè)面說明了亞洲市場對于平臺打破增長焦慮的重要性。

平臺在亞洲市場的破冰和試水，初期表現(xiàn)為會員低價促銷，采買版權(quán)，如日本的《銀魂2》《新世紀福音戰(zhàn)士》，韓國《陽光先生》《梨泰院Class》等，中國的《甄嬛傳》《瑯琊榜》，最近的《且試天下》等。

而作為一家互聯(lián)網(wǎng)平臺，奈飛通過大數(shù)據(jù)對當(dāng)?shù)赜^眾喜好、文化特征、優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)有一定了解后，則表現(xiàn)為投資當(dāng)?shù)禺a(chǎn)業(yè)，推出本土化自制劇等更加深入內(nèi)容產(chǎn)業(yè)鏈條的方式。平臺所提供的資金支持和創(chuàng)作自由廣為外界所稱道。

據(jù)統(tǒng)計，奈飛在韓國至少投入了10億美元的制作資金。在《魷魚游戲》之前，《王國》和《愛的迫降》均為代表作。今年5月，奈飛旗下特效公司Scanline VFX宣布將在2027年之前，在韓國投資1億美元用于打造特效制作公司。在日本推出《火花》《惡魔人》《全裸導(dǎo)演》等，在印度推出《板球少年》《德里罪案》登封，此外還推出了《罪夢者》《極道千金》《彼岸之嫁》等三部華語自制劇輻射泛華人地區(qū)。

Disney+于去年底宣布擴大全球市場版圖，除了2021年11月正式登陸韓國、臺灣及香港等市場，還將在2023年以前亞太地區(qū)推出約50部作品。其原創(chuàng)項目包括韓國的《雪滴花》《警校菜鳥》，日本的《東京移動急救室》《四疊半時光機藍調(diào)》，國內(nèi)與B站合作的《正義的算法》等等。

Apple TV+ 在 2021 年 11 月推出首部韓語原創(chuàng)劇集《頭腦博士》，今年7月，派拉蒙旗下流媒體平臺Paramount+與韓國娛樂巨頭CJ娛樂旗下流媒體平臺TVING合作，首次在亞洲上線發(fā)布。

由于內(nèi)容審查原因，海外流媒體無法進入中國內(nèi)地，與中國影人合作，不失為一個迂回作戰(zhàn)的方式。而隨著北美增長紅利見頂，在亞洲市場積累的經(jīng)驗，也將有助于海外流媒體挖掘拉美等新興市場。

中國流媒體在出海過程中則加大了對海外版權(quán)的布局采買。如愛奇藝買下韓劇《智異山》海外版權(quán)，以及臺劇《逆局》《無神之地不下雨》版權(quán)。

事實上，整個亞洲影視工業(yè)呈現(xiàn)出相互融合的趨勢。如是枝裕和的《掮客》便是由韓國的宋康昊、IU出演，前者獲得了戛納影帝。日本以其強大的動漫產(chǎn)業(yè)，基本上承包了每一個漫游聯(lián)動大IP、頭部動漫項目，如近日米哈游宣布《原神》動畫由飛碟社(《鬼滅之刃》)制作。

類似地，影人群體“出?！敝?，海外開唱也成為歌手偶像的新選擇。受國內(nèi)三年疫情影響，演唱會、音樂節(jié)等審批落地困難且取消延后不斷，多個Live house無法開演，轉(zhuǎn)型為餐吧、酒吧，整個線下演出市場縮水。新加坡、馬來西亞等亞洲國家，正在成為商務(wù)會議、演唱會新的“中轉(zhuǎn)地”和“跳板”。近日頂流張藝興“大航海II·未至之境”2022巡回演唱會，已先后官宣馬來西亞吉隆坡、新加坡、泰國曼谷、美國舊金山四站。

整個國內(nèi)市場人口密度很高，足以消化大量作品，同時也有著自身的獨特性和限制性，“安于現(xiàn)狀”某種程度上指向了“不思進取”。韓國由于市場狹小，一開始便立足于國際化開發(fā)，影視工業(yè)化水平在亞洲領(lǐng)先。國內(nèi)影人在“走出去”之后，需要學(xué)習(xí)與反思，也需要打破與重建。