范偉演的反派，好到嚇人

時(shí)光撰稿人 | 南野文

邪典電影老饕。

范偉在《斷·橋》里的好，幾乎是有目共睹的。

以至于劇情陷入各種爭議的當(dāng)下，他的演技還是被觀眾們拿來大夸特夸幾句。

這不是范偉第一次演反派，依然能帶來驚喜，提供驚嚇。身為綠葉的他，反而成為這部電影值得拿來回味的一個(gè)理由。

讓反派變得正常

《斷·橋》以一樁跨江大橋的垮塌案輻射開來，讓范偉飾演的負(fù)責(zé)城建的官員朱方正站在了風(fēng)口浪尖。

當(dāng)然，這一豆腐渣工程暴露出的活埋殺人案，才是重頭戲。

為了權(quán)錢利益，八年前將曾經(jīng)的同學(xué)聞亮活埋進(jìn)橋墩；

看似為了贖罪，把受害者的女兒聞曉雨（馬思純 飾）收養(yǎng)在旁；

當(dāng)黑幕徹底掩蓋不住時(shí)，窮兇極惡地連續(xù)犯案，這便是朱方正所做的一系列舉動(dòng)。

說白了，朱方正是個(gè)早已被貪欲吞噬的惡魔。

他的陰鷙兇惡，像病毒一般早已蔓延全身，但范偉絲毫沒有把他演成十惡不赦的反派，反而試圖讓這個(gè)惡魔變得正常，極具立體感。

帶著聞曉雨來到父親尸首面前時(shí)，朱方正流露出的悲慟感，讓你絲毫看不出他才是罪魁禍?zhǔn)住?

同樣的，在最后向聞曉雨懺悔時(shí)，你會(huì)真的以為他幡然醒悟了。

范偉表演這些真情流露的橋段時(shí)，絲毫沒有虛假造作之嫌，反而令人信服于這位慈顏微笑的中年男人。

這種將真實(shí)和虛偽參半起來的模糊人性，也體現(xiàn)在他面對(duì)下屬和上司的不同狀態(tài)。

和下屬相處時(shí)，他每每以曾國藩的為人之道替自己標(biāo)榜，連部下的方言口音都不忘糾正；可在討好上司時(shí)，即使后者滿口川音，朱方正也低眉頷首地逢迎著。

兩位警察突然登門拜訪時(shí)，朱方正的一處細(xì)小舉動(dòng)，又暴露他隨時(shí)可能騰起的殺氣。

在看到警察進(jìn)門后，他并立即沒有放下宰魚的菜刀，而是一直幽幽地提著，弄清對(duì)方來意后，才選擇收刀。

朱方正這一冷不丁的兇惡，在《斷·橋》中不過兩三處，一旦乍現(xiàn)，任誰都會(huì)被這種急速反差的驚悚所恫嚇。

睡覺磨牙的細(xì)節(jié)，足以令人齒寒

這就是范偉演繹的朱方正，一個(gè)集恩義、圓滑和兇狠于一身的罪犯。

哪怕到了影片最后，他還不忘用“小癟三，流氓，窮小子，你不配和我說話”這類臺(tái)詞，消解人物身上的恐懼，以略顯俏皮的方式，撕開朱方正身上偽裝的最后一層虛榮和驕傲。

眾人之所以對(duì)范偉的表演贊譽(yù)有佳，原因便在于他讓一個(gè)手段極其狠辣的罪犯，變得真切尋常，你仿佛已然和他相識(shí)多年，卻始終不知其本性。

這種寒毛直豎的體驗(yàn)感翻轉(zhuǎn)，考驗(yàn)得乃是一個(gè)演員真正的領(lǐng)悟力。

敏感患者，范偉

能夠做到對(duì)角色的深刻參悟，對(duì)于范偉來說，像是上天的恩賜，但也是某種人際交往時(shí)的詛咒。

因?yàn)檫@一表演上的能力，根源在于其性格中的過度敏感。

范偉從小在一個(gè)工人家庭成大，父親天分雖然不高，但癡迷于文藝，母親則總令家里充滿情調(diào)和儀式感。范偉繼承父親愛鉆研的勁兒，也在不經(jīng)意間，習(xí)得母親的“挑剔”心理。

右一為范偉

16歲時(shí)，范偉拜師學(xué)藝，向相聲界的前輩陳連仲磕頭入門，此后開啟十五年的相聲生涯。期間，他更是拿到首屆相聲節(jié)的“表演金玫瑰獎(jiǎng)”。

但范偉不愿在這條道上一直走到黑，因?yàn)樗靼?，自己并沒有那種外放的性格，相聲所需要的“活泛感”，怎么也無法養(yǎng)成。

在喜劇這個(gè)大門類中，范偉始終需要一個(gè)“套子”，將自己裝進(jìn)去，用外在的角色進(jìn)行創(chuàng)作。所以，小品相比于相聲，更能讓范偉產(chǎn)生興趣。

1993年，趙本山在一次文藝匯演中看中范偉的表演能力，從此，兩人開始十多年的搭檔之旅。

前期真正抖包袱、拋笑料的是趙本山，范偉不需要肩負(fù)太多的壓力，這也就意味著他不可能像趙本山那般家喻戶曉。

真正開啟范偉小品大咖之路的，還得到2001年的《賣拐》。

在這部作品中，范偉因“腦袋大，脖子粗”的標(biāo)志形象，成為全國觀眾熱議一時(shí)的喜劇角色。

隨后的《賣車》《功夫》等作，與《賣拐》一同構(gòu)成“忽悠三部曲”，讓范偉幾乎和趙本山并列，成為春晚最具話題性的小品演員。

與此同時(shí)，《劉老根》《馬大帥》等系列電視劇，也讓范偉開始涉獵影視領(lǐng)域，冥冥之中找到一塊更適合自己的土壤。

隨后不久，范偉和趙本山拆伙，徹底離開春晚舞臺(tái)。

導(dǎo)火索自然是2005年的春晚小品《功夫》。范偉開場第一句臺(tái)詞，將“借你一雙慧眼”說錯(cuò)為“借你一眼慧眼”，讓他在此后十多分鐘的表演中，差點(diǎn)暈厥崩潰。

不過，促使范偉離開春晚舞臺(tái)，奔向影視行業(yè)的根本原因，依然是其敏感的性格——

既無法忍受春晚長達(dá)半年多的彩排周期，更難以承受現(xiàn)場直播所帶來的沉重壓力。

而在電影或電視劇中的表演，不用冒如此之高的風(fēng)險(xiǎn)，他可以在開拍前就擁有大量的時(shí)間琢磨角色心理，即使正式開拍，也可以一遍又一遍地打磨錘煉。

除了在趙本山主導(dǎo)下的幾部電視劇里出演角色，范偉早在2000年初來往北京的間隙中，就已經(jīng)嘗試一些小眾文藝片和商業(yè)喜劇片。

前者有《開往春天的地鐵》《看車人的七月》，后者則主要是馮小剛的賀歲喜劇片，如《手機(jī)》《天下無賊》等。

尤其是在2004年《看車人的七月》中，范偉以此拿到平生第一座重要的影帝獎(jiǎng)項(xiàng)——蒙特利爾國際電影節(jié)最佳男演員獎(jiǎng)。

這座獎(jiǎng)項(xiàng)對(duì)于范偉的意義，如同一塊锃亮的路標(biāo)，讓他知道自己除了相聲、小品這類曲藝形式外，也可以在更為廣闊的影視藝術(shù)中找尋個(gè)人價(jià)值。

此后十多年間，范偉一邊在大量的文藝片中擔(dān)任主角，同時(shí)，也在大制作商業(yè)片中出演配角。

這期間，不少觀眾對(duì)于范偉的印象，依然停留在“忽悠三部曲”，或是“藥匣子”、“范德彪”等過往作品和角色的身上，可實(shí)際上，他早已在表演功底上脫胎換骨，成為大家。

2016年，憑借《不成問題的問題》一片，終獲金馬影帝，和周冬雨、馬思純一同合影。

也正是到了這一刻，演員范偉，才終于在更大的范圍內(nèi)獲得演技認(rèn)可。

影帝的脫變

和很多學(xué)院派出身，經(jīng)過專門的形體和臺(tái)詞訓(xùn)練的演員不同，范偉算是半路出家的演員。他的根系長在曲藝喜劇上，用過火夸張的形式逗樂，乃是范偉最初的熒屏技巧。

最具代表性的，一個(gè)是“忽悠三部曲”中的老實(shí)人，另一個(gè)則是《馬大帥》中的范德彪。

范偉將極致的耿直和迂腐放在小品上，而將浮夸滑稽卻又分外真摯的底色放在范德彪身上。

這一時(shí)期范偉所飾演的角色，不是地地道道的平頭老百姓，就是從農(nóng)村到城里闖蕩的愣頭中年人。

這也難怪在某次電影節(jié)上，一位女導(dǎo)演對(duì)范偉鼓勵(lì)道，「你太中國了！一定要沿著這條路走下去。」

確實(shí)如此，早期范偉的表演，總能把握住中國普通老百姓身上的老實(shí)和忍耐，良善和狡黠。

他在《看車人的七月》一片里，便將從《劉老根》《馬大帥》等電視劇中修煉的喜劇范兒做了減法。

范偉在這部電影中最?yuàn)Z目的一場戲，便是當(dāng)他好不容易買了蛋糕準(zhǔn)備替兒子過生日，卻被一幫騎自行車的年輕人無端撞倒，于是，他終于將堆積許久的怒火，徹底爆發(fā)。

看似毫無因果關(guān)系的舉動(dòng)，實(shí)則是壓斷老實(shí)人心理的最后一根稻草。范偉找到了這根稻草，也找到了演技上躍升的把手。

但范偉顯然不愿被“平頭老百姓”的形象框死，他想要挖掘自己更多的可能性。

2009年的《南京！南京！》便是一個(gè)新的演技臺(tái)階，范偉在片中飾演了一位戴著眼鏡的知識(shí)分子。

一開始為保全家人出賣同胞，但等到幻想破滅后，他選擇將生存機(jī)會(huì)留給他人，自己則勇敢赴死。

知識(shí)分子的軟弱怯懦，以及在面對(duì)家人連續(xù)罹難后的悲痛欲絕，在范偉波瀾不驚的表演下，極為令人觸動(dòng)。

當(dāng)然，這種更為高級(jí)的表演技巧，還得到2016年的《不成問題的問題》一片里得到徹底的鞏固。

范偉飾演的農(nóng)場主任丁務(wù)源，一個(gè)八面逢迎，四處討好的識(shí)字管家，偶爾還能蹦出個(gè)別英語單詞、“茍全性命于亂世”等文化人的談資。

可以說，范偉一貫來的敏感和細(xì)膩的心思，在梅峰的這部作品中得到了極大的互恰，他將過往角色身上的毛糙粗鄙盡皆收起，而把精致利己主義者身上的圓融、巧勁兒，悉數(shù)使出。

所以，你能感受到丁務(wù)源如同一團(tuán)棉花，看不清，摸不透，砸不扁，錘不爛，他總能通過多方利益的媾和，在人情世故的縫隙中找到自己的油水利益。

后來的《長安道》中的萬教授，以及此番《斷·橋》里面的朱方正，都是丁務(wù)源的某種角色變格。

一路走來，范偉的這條影帝蛻變之路，變，也不變。

變的地方在于，他一直探索不同角色內(nèi)心的褶皺，并希望找到更難以捉摸的角色，來揣摩其心理的小九九。

不變之處在于，他從沒忘記角色的復(fù)雜性，將角色還原成一個(gè)個(gè)具體的人，而不僅是導(dǎo)演的表意符號(hào)。

這或許就是這位敏感的影帝，對(duì)于表演秘訣的全部領(lǐng)悟。