四小時破億、B站跨晚破次元，這支團隊憑何敢接手跨年界“最燙手山芋”？

作為首個視頻網站打造的跨年晚會，bilibili“二零一九最美的夜”新年晚會高光時刻數不勝數，總導演宮鵬及其羽豐傳媒主創(chuàng)團隊也受到行業(yè)關注。

文｜姜宇佳

昨晚的跨年之夜，又是一場硝煙味彌漫的遙控器大戰(zhàn)，各大平臺使出渾身解數，誓要打響年末最后一役，也是新年的第一槍。而夾擊在衛(wèi)視傳統(tǒng)跨年演唱會中間，bilibili作為視頻網站的代表，打造的“二零一九最美的夜”新年晚會，卻從近乎慘烈的廝殺中拼出了一條新路。這臺首個由視頻平臺主辦的跨年晚會，讓B站的二次元愛好者集體高呼“小破站爭氣”，更帶動了更多年輕用戶重新審視B站這個視頻行業(yè)最為特別的存在。

“《權力的游戲》主題曲、《哈利波特》主題曲、英雄聯(lián)盟《涅槃》、魔獸舞蹈秀、《千與千尋》、《鋼鐵洪流進行曲》……從《哪吒》到《鎮(zhèn)魂街》，從天依的驚艷舞美到宗師方錦龍和樂團神仙打架，從海妖周深到鄧紫棋，從《大碗寬面》到《干杯》……”網友細數B站新年晚會不勝枚舉的高光時刻，給出的評價是幾乎一致的“吹爆”、“還是小破站最懂年輕人 ”。

三大篇章、22組嘉賓、35組節(jié)目，從主流文娛市場最當紅的五月天、吳亦凡、鄧紫棋、周筆暢等藝人，到“不那么流行”的藝術界代表音樂家理查德·克萊德曼、國樂大師方錦龍，再到垂直圈層鐘愛的動漫游戲經典IP、虛擬偶像，無所不包，表現形式和文化氛圍的多元性和包容度，儼然創(chuàng)下跨年晚會新高，而對于各類節(jié)目的掌控和創(chuàng)新、所呈現出的效果，已遠遠超出眾人的期待視野。

充分保留B站特有的ACG內容與二次元文化屬性，同時，觀照更大規(guī)模用戶群的興趣喜好和審美取向，向更主流年輕用戶群體的輻射、擴圈，可以說，B站這場跨年晚會將B站獨有的圈層文化基因與主流晚會的相對大眾化表達做到了恰當好處的融合，而這背后，晚會策劃和制作中的挑戰(zhàn)不言而喻。

總導演宮鵬在與“看電視”（ID：TVwatching）對話中也坦承，這臺晚會的創(chuàng)作難度極高，從主題建構、差異化設計到落地執(zhí)行中的各個環(huán)節(jié)，都面臨著即便是經驗豐富的主創(chuàng)團隊仍倍感困惑和壓力的諸多新難題。

曾操刀過無數晚會和大型活動、嘗遍了各種新玩法的宮鵬，面對各環(huán)節(jié)充滿新體驗的新年晚會，依然感受到“特別有意思”，在他看來，這也是真正打破了以往晚會的程式化創(chuàng)作，“它不是在復刻，而是有太多創(chuàng)新的東西，我希望更多人看到它、了解它，能夠欣賞到它?！?

總導演宮鵬

從接手B站新年晚會起，宮鵬和團隊心底就有了一個目標——“我們想讓這臺晚會給人的感覺是，沒有想到這樣一群人，居然做出了一臺這樣的晚會。”而從B站刷屏彈幕及各社交平臺的反饋來看，他們做到了。

“看得見的交響樂”

制造最具顛覆與包容性的跨年晚會

“看得見的交響音樂會”，是宮鵬在提案時直接打動B站的關鍵詞，也是他回顧整臺晚會創(chuàng)作給出的第一個亮點。

在明星拼盤、歌舞大雜燴成為創(chuàng)作慣例和既定模式的跨年晚會中間，首次代表視頻平臺出征的B站，勢要通過表現形式的突破打出差異化，而在綜藝晚會中從未使用過的貫穿全程的交響樂隊全配置，成為B站新年晚會的最大特色。宮鵬介紹，交響、電聲樂隊建制達到百余人，晚會中超過七成的節(jié)目均由交響樂隊現場演奏。

這形成了與其他跨年晚會截然不同的音樂風格。無論是《哪吒》《去流浪》這樣由人氣歌手演繹的流行金曲，還是《鎮(zhèn)魂街》《我為歌狂》中的動漫經典曲目，全部進行了交響化改編，由交響樂隊演奏，呈現出了令人耳目一新的新版本。

而宮鵬所強調的“看得見”，又是以視聽語言體系建構的電視晚會，不同于線下交響音樂會的差異所在。把音樂語言轉化成視覺語言，是每個節(jié)目創(chuàng)作的第一步，“要把音樂和聲、臺、化、表、服、特效結合在一起，用舞臺包裝的方式承載，通過可視化的語言和鏡頭包裝，使節(jié)目更直接地給觀眾帶來代入感。”

視覺呈現本就是宮鵬和團隊在行業(yè)內享譽盛名的立足優(yōu)勢，在這臺晚會中，又將舞臺視覺呈現的沖擊力和氛圍感推向了極致。

其中令用戶津津樂道的《英雄聯(lián)盟》《魔獸世界》《權利的游戲》《哈利波特》等主題大秀，就堪稱驚艷。宮鵬告訴“看電視”（ID：TVwatching），這些經典IP本就極為適合場景化呈現，從舞臺前期規(guī)劃，到機械、道具配置和特效包裝，都圍繞不同的節(jié)目和音樂主題，將舞臺營造為或虛擬或具象的特定場景，利用視覺呈現與音樂的深度融合，傳遞出震撼觀感，形成強沉浸式體驗。

《魔獸世界》舞蹈秀中，1：1精準復原了人物造型，《權利的游戲》也高度還原了原作場景，瞬間將觀眾帶入到七國大陸的場景中，恢弘大氣的交響樂團演繹配合冰火主題的視覺化呈現，網友直贊“爆燃現場”。

不只是這些游戲影視經典IP引發(fā)共鳴，B站新年晚會中還將眾多經典作品搬上了交響樂配置的舞臺。這也是晚會的又一創(chuàng)新。這些在B站本就擁有肥沃土壤的作品，在官方授權下以新樣貌呈現在跨年夜，而熟悉旋律響起，瞬間觸碰無數年輕用戶的情懷、激起強烈共鳴。

表現形式的多樣與文化屬性上的包容，是B站新年晚會整體表達與文化面貌上相較于其他傳統(tǒng)跨年晚會最大特色之一，也是令網友為之稱道的原因之一。各類UP主演奏的日漫組曲和國風表演、國樂演奏家與虛擬偶像同臺、新老音樂人掀起的復古浪潮、主流流行歌手呈現的頂級秀，中西文化、不同代際和圈層文化之間意想不到的破壁碰撞，在這個舞臺上都顯得合理，而創(chuàng)意和編排更令人叫絕。

國樂大師方錦龍與洛天依跨次元合作的夢幻舞臺《茉莉花》，將虛擬現實與舞臺秀的結合推向新的高度；方錦龍與百人交響樂團的“神仙打架”級合作，融合了《十面埋伏》《教父》等中西經典影游音元素，被贊“直擊靈魂”；張光北和退伍軍人演繹的《鋼鐵洪流進行曲》，則是主旋律內容與年輕人社區(qū)文化的一種跨界新表達。“碰撞、跨界、合作，把舊的東西做成新的東西。把新的東西變成更好看的東西，其實我們一直在做這件事情。”宮鵬說。

方錦龍與洛天依合作《茉莉花》

對經典IP進行創(chuàng)造性改編，讓高雅藝術落地，保留ACG色彩并融合大眾所能接受的表達方式，將看似難以共存的強反差元素融合其中，激活年輕用戶不同興趣，B站晚會展現出對多元文化的包容，既是對當代年輕人精神訴求的精準洞悉和回應，也在B站對各圈層用戶的聚合中，完成著一場頗具儀式感的破次元和擴圈。

張光北與退伍軍人演繹《鋼鐵洪流進行曲》

有網友便評論道，“B站跨年晚會節(jié)目是現在年輕人精神世界的一個完美呈現，他們喜歡亮劍、鋼鐵洪流、那年那兔，欣賞柯南、權游、千與千尋。他們喜愛古風樂器，欣賞西方樂器，他們包容并蓄，積極向上，朝氣蓬勃，他們才是未來和希望?！?

如何讓創(chuàng)意落地

團隊這樣打贏破次元硬仗

創(chuàng)作之初，宮鵬就意識到了這臺晚會創(chuàng)作中前所未有的挑戰(zhàn)。兼顧B站固有的忠實用戶和多圈層審美，同時盡可能地吸引更大眾用戶進來，展現出由二次元愛好社區(qū)向年輕人文化社區(qū)的進化，對多元文化的兼容并包和對次元壁的打破，既是B站對這臺新年晚會提出的要求，也成為宮鵬和團隊給自己設定的目標。

“既滿足B站受眾群的喜好和需求，同時也要滿足普羅大眾能夠接受它”，宮鵬坦承，為這樣一個獨特的視頻平臺，打造第一臺新年晚會，思路和視角都要不同于傳統(tǒng)晚會，而一連串的難題也順勢而來。

“首先就難在為了這群B站強屬性的人去做一臺晚會，他們很挑剔，眼里揉不得沙子，而且他們太專業(yè)了，他們太知道什么是B站了，因為他們才是B站的主人。”對此，宮鵬率領團隊從核心受眾群入手，真正從用戶為出發(fā)點，深入研究他們的審美訴求，同時兼顧更大范圍人群的興趣和喜好，以此實現“讓忠實用戶滿足、也讓更多人接受并喜歡B站文化“的目標。

因此，晚會既有最能擊中年輕人興奮點、觸發(fā)共鳴的強B站基因內容，又有突破眾人想象的跨界、碰撞與融合，高雅與接地氣抹平了界限，這達成了宮鵬想要的多元化。在他看來，在破次元和圈層外擴的實現過程中，晚會呈現出的多元化也一定是獨屬于B站的多元化，是要延續(xù)B站特色的，“是具有強烈的B站屬性的一種藝術形態(tài)”。

而另一個難點在于這樣一臺晚會勢必要完成的是幾乎全面而徹底的打破和重塑，是毫無可借鑒來源和根基的破立式創(chuàng)新。宮鵬也表示，“其實節(jié)目的亮點也是一種挑戰(zhàn)，任何一個節(jié)目，想出新的方式和新的亮點后，怎么去實操它，怎么能夠讓大家接受它，都有一定難度。因為沒有模板讓你參考，只能憑腦子去想，而上臺之前，你只能看到腦子里的東西?！?

從“看得見的交響樂”到制造全新可能的各經典IP場景化視覺呈現，宮鵬和團隊已在幾乎徹底打破跨年固有思維的前期策劃中展現出了出眾的創(chuàng)新力和破題能力，而如何讓創(chuàng)意落地，依然成為晚會制作中擺在他們面前的艱巨考驗。

如何讓交響音樂與舞臺表演有機融合，且能讓觀眾讀懂音樂與視覺所傳遞的故事和情緒，真正讓“看見音樂”為所有觀眾所接受，這便給畫面拍攝和剪輯提出了新難題，“指揮對音樂的理解，導演組節(jié)目的理解，一個就是聽，一個就是看，其實兩者要融合在一起是很難的?！贝送?，經典音樂的交響樂化改編、龐大交響樂團剪輯上的音樂專業(yè)性保障等等，都是團隊在操作過程中所面對的一個個現實問題。

在這場堪稱史上最高難度的跨年晚會創(chuàng)作中，宮鵬和團隊充分調動了過往的經驗，并對新挑戰(zhàn)的破題進行了深入鉆研。導演團隊與音樂總監(jiān)趙兆在基于不同立場的觀點碰撞和磨合中，逐漸找到了交響音樂傳遞與視覺表現平衡融合的解決之道，“如何讓創(chuàng)新落地”這一極難攻克的終極命題，也在團隊的整體反復研磨中得到了解決。

這并非宮鵬與合伙人聯(lián)合創(chuàng)辦瓏瑞羽豐傳媒后率團隊接手的第一場大型晚會或活動，但確是最為特別且有挑戰(zhàn)性的一場。復盤打贏這場硬仗的前后，宮鵬總結，其一是在于團隊創(chuàng)意生產的工作模式和穩(wěn)定的創(chuàng)意機制的一種延續(xù)，“團隊每個人都有自己特點的，長時間地思考問題、發(fā)現問題，找到新的創(chuàng)意和方案，我本身也是一個特別喜歡天馬行空的人，老是去想有的沒的東西，想完了看看怎么落地施行”。

其二是團隊中本身便有不少年輕人是B站的忠實用戶，熟稔B站文化，他們在創(chuàng)意和執(zhí)行中都貢獻了很多可參考意見：其三，則與多年來搭建出的穩(wěn)定的供應商體系分不開關系，每個團隊擰在一起，共同默契完成了這場挑戰(zhàn)。

“有了長時間的積累，才會在碰到機會時能夠不去錯失它，抓住機會做出好的東西出來?！睙o論是創(chuàng)新能力，還是落地執(zhí)行力，都需要長時間的積累和練就。顯然，羽豐傳媒能夠解決這場最具顛覆性跨年晚會創(chuàng)作中的一個個難題，正是基于團隊長時間通過各類節(jié)目、晚會、活動創(chuàng)作所積累的經驗之上的能量釋放和爆發(fā)。

導演思維是視覺導演的根本

立足視覺優(yōu)勢打造特色導演公司

近幾年，伴隨著一個個響亮的節(jié)目，宮鵬在綜藝行業(yè)聲名鵲起。從《女神的新衣》《跨界歌王》到《中國有嘻哈》《中國新說唱》，這些舞臺視覺呈現上頗具里程碑意義的作品背后，擔任視覺總監(jiān)或視覺總導演的他，逐漸成為這個新鮮且備受關注領域的一張金字招牌，業(yè)界開始給他貼上“舞臺視覺創(chuàng)意鬼才”、“怪才視覺導演”的標簽。

然而，事實上，宮鵬從進入電視行業(yè)起，就定位于導演、制作人，他曾表達“玩電視是一件有意思的事情”，而視覺呈現也只是他“玩電視”的一部分。伴隨著電視產業(yè)的專業(yè)化發(fā)展和工種細分化，對節(jié)目效果起到十足輕重作用的舞臺視覺創(chuàng)意和呈現愈加得到業(yè)界重視，他的才能被越來越多的平臺和制作人所發(fā)現，一檔檔分量不輕的節(jié)目的煉成，也成就了他“最強視覺導演”的新名片。

宮鵬將涉足視覺呈現領域視作“機緣巧合”，但產出提醒整個行業(yè)舞臺視覺重要價值的代表作、一戰(zhàn)成名，同樣是一種厚積薄發(fā)?！?013年，我開始瘋狂看（舞臺）劇，什么樣的劇只要有演出的，我都會去看，但那幾年看只是個人愛好，只是說挺有意思的，但是看完之后就瞎琢磨，這東西能不能做成電視？把戲劇舞臺電視化。因為電視是可以多元化的，這為什么不能在電視節(jié)目里？”

湊巧的是，主打時尚秀的新節(jié)目《女神的新衣》適時找上門，宮鵬創(chuàng)造性地提出做“舞臺劇式的發(fā)布會”概念，強調場景化的視覺表達，節(jié)目播出后，行業(yè)內由此看到了棚內節(jié)目舞臺設計和視覺呈現上的更多可能性。

而后，在《跨界歌王》中提出“看見音樂”新理念、實現了音樂節(jié)目視覺上的新突破，三季《中國新說唱》徹底顛覆和拓展了演播室節(jié)目的舞臺空間、通過復刻現實場景將街頭文化搬到棚內，宮鵬又將綜藝節(jié)目場景化推向了極致，也讓綜藝節(jié)目拍出電影質感變?yōu)楝F實。每一檔代表性節(jié)目的誕生，實現了綜藝節(jié)目視覺設計和效果呈現上的一次次突破和進階，也在逐步引領綜藝節(jié)目舞臺視覺的新風尚。

《跨界歌王》第二季

而在這一過程中，宮鵬始終堅守的底線是不重復自己，“在《中國新說唱》第三季時，第一套舞美出來之后我們自己直接斃掉了，因為跟前兩季太像了。我們的概念不斷被別人復刻，而我們自己為什么要復刻自己，我說我們應該去引領潮流，所以全部推翻不要，才有了今年的廢棄籃球場、外灘天臺、地鐵維修車間?！?

對于視覺導演，這個在近些年才受到行業(yè)廣泛關注的新工種，宮鵬認為其重要性還將不斷凸顯，尤其是頭部節(jié)目競爭愈加激烈、觀眾對節(jié)目品相要求持續(xù)走高的當下，它將對電視綜藝產業(yè)的良性發(fā)展產生更強有力的推動作用。

“視覺導演真的是特別重要的崗位，它是依托于節(jié)目本身的訴求，找到節(jié)目的定位，為節(jié)目設計出一套視覺規(guī)劃，然后進行整個舞美規(guī)劃，又服務于節(jié)目的賽制，讓整個賽制有一定的推動性、壓迫性、割裂性、場景性、符號性，此外還要規(guī)劃鏡頭，跟導播溝通拍攝方式甚至機器布機方式?！?

但在他看來，視覺導演，不能忽視的是“導演”二字，它并非舞美設計師，作為導演的一個分支，同樣也需要具備導演思維，在視覺呈現方向規(guī)劃、場景設計、舞臺調度和鏡頭設計中都需要導演思維來主導，歸根到底視覺要永遠服務于節(jié)目，不能脫離于節(jié)目而存在，視覺呈現需要凸顯的是節(jié)目蘊含的文化符號、支撐賽制邏輯。

實際上，對于一名視覺導演的能力要求是全方位的。宮鵬告訴“看電視”（ID：TVwatching），首先，需要有豐富的導演實操經驗，基本功扎實；其次，對產業(yè)鏈條上每個工種都有所了解，要熟悉并掌握燈光、攝像、道具、特效等每門技術，知道用怎樣的技術手段讓想法落地；此外，視覺導演還要對整個空間有較強的構建能力。

“對于這個行業(yè)來講，確實是有了前面七八年的積累，才讓我現在能做這件事情，而且能夠比較好地駕馭這件事情，新人要介入這塊可能會需要一些時間?！?strong>而行業(yè)內優(yōu)秀視覺導演顯然仍是稀缺人才，宮鵬也在有意識地培養(yǎng)團隊新人，目前，一些導演已經能勝任基本的視覺設計和執(zhí)行工作。

雖然接連產出在行業(yè)內引發(fā)不小反響的視覺代表作、已在綜藝視覺呈現領域居于潮頭，但宮鵬始終并未將公司和團隊局限在視覺呈現方面，而是堅持“導演向”，致力于打造包含創(chuàng)意、執(zhí)行等部門的導演公司，并基于導演方向對團隊人才進行培養(yǎng)。

而立足于公司特有的視覺呈現優(yōu)勢，結合策劃、執(zhí)行上的導演經驗，羽豐傳媒漸已在視覺與導演能力兼?zhèn)鋱F隊稀缺的節(jié)目制作市場中形成自身特色。而形成清晰而具有差異化的定位后，公司也有了針對下一階段發(fā)展的進一步規(guī)劃。

宮鵬透露，希望通過一些融合視覺呈現與導演思維的項目，繼續(xù)強化和鞏固公司的特色定位，同樣也將在更多元的節(jié)目品類展開探索，如對文化類、語言類節(jié)目進行視覺化升級。深耕自身優(yōu)勢并積極開拓新領域，投身更廣闊的市場后，這支蓄勢待發(fā)的團隊或許還能給行業(yè)帶來更多驚喜。